Blackberry

 След почти месец работа най-накрая успях да завърша къпините. Те бяха последният щрих на цялостната композиция. Със своите силни цветове и обем, те изпъкват на зеления фон. Тъй като не исках картината да представлява само листа и плодове - аз се спрях на композиция, в която присъстват и други части от природата: изсъхнали клонки, тревички, дори на една клонка е кацнала муха, но е почти незабележима :) Надявам се да ви хареса, това е първата ми картина в този размер (56/76 см), която има толкова сложна композиция. 

Къпинов храст - част втора

След отлепянето на маската започнах работа
и върху самите детайли. Трудно е когато трябва листата да контрастират на иначе зеления фон, но нещата се движат добре.
Къпините са страхотни за рисуване. С тяхната разнообразна палитра от цветове, те изпъкват на тази зелена рапсодия. Храстът от своя страна си има неговите красоти. Пурпурна магента се наблюдава при стъблата на самите къпини, и всичко това ще стои на преден план, зад който ще се забелязва само тъмно зеления фон. За първи път рисувам толкова детайли на едно място, но смятам, че се получава доста добре.... все пак имам още много работа, а и не съм стигнал още до съществената част... узрелите къпини :)

Къпинов храст - част първа

  Всеки път, когато започна да рисувам с акварел изникват непредвидени ситуации и различни предизвикателства. Това прави работата с тази техника изключително интересна и в същото време рискована. Въпреки, че следвам добре познатите ми стъпки и начин на работа, винаги мога да срещна трудност. Но както съм казвал и преди, аз обичам предизвикателствата. След дългата ми серия от "Отражения във водата", реших да сменя малко темата, и да започна работа с по-различни цветове и композиции. Обичам детайлите да присъстват в моите картини, независимо дали рисувам вода, цветя, камъни или плодове, затова новата ми тема са храстите. Възхитен съм от начина по който присъстват в природата. Те са естествени, преплетени помежду си, около тях винаги могат да се забележат други дребни неща: изсъхнали глухарчета, част от цвете, или просто листенца на трева. Това е природата в натуралния си вид, и всички тези епизоди от нея ме грабват с техния си естествен и непринуден облик.
  Първата картина, която започнах от тази серия изобразява къпинов храст. Заради големия размер на формата (56/76 см) изпитах известно затруднение при оформянето на фона. Приложих няколко цвята върху мократа хартия, за да могат да разлеят и да се смесят добре. След това с чиста и мокра четка извадих няколко дъги, които по-късно ще създадат илюзията за стъбла, които са извън фокуса на зрителското око, или казано по друг начин - стоят на заден план. Ядосах се на маскиращата течност, защото е пропуснала малко от боите, които са се разлели върху част от основните ми детайли, но ще се справя и с това. Стискайте ми палци - следва продължение... :)

"Буря"

Много хора ми казват, че картините ми, носят на сетивата спокойствие, нежност и уют. Този уикенд реших да експериментирам с нещо по-агресивно и различно, запазвайки духа на основната тема. Новата ми картина "Буря" носи усещането на леко безпокойство, на напрегнатост и риск. Именно това бяха целите, докато я рисувах. Исках да пресъздам лошото време, с плавно преливащите цветове, характерни за бурята. Рискът по време на работа беше, да не се получи сливане на основния мотив и останалата част от композицията, затова преди самото стартиране направих една ясна палитра на всички цветови комбинации, които да използвам. Водата, небето и лодката се отделиха с конкретни цветове, като в същото време запазих и общата тоналност на цялата рисунка. Представям ви "Буря".

"Пътуване към залеза"

Преди няколко дни една приятелка ме попита "Колко още лодки ще публикуваш?". Честно да си призная, този въпрос ме притесни, защото си помислих, че започвам да ставам досаден. Истината е, че в момента работя върху нова колекция "Отражения", която ще бъде съвкупност от картини - изобразяващи всички визуални представления, които водата ни предлага. Цветове, сенки, отражения на лодки и морски птици, пясък, каменисти плажове и др. Всичко това ме вдъхновява и ме накара да започна работа върху тази колекция, която ще бъде презентирана в края на следващото лято. Затова ви представям следващия си проект по тази тема - "Пътуване към залеза". 

Дневник на цветното лято!

Това лято бях на една прекрасна екскурзия в Южна България. Останах вдъхновен и очарован от красотата на природата и палитрата от цветове, които ми предложиха Родопите. На божествените места, които посетих, бях въоръжен единствено с фотоапарат, с който съхраних някои от любимите си моменти. Вече трети месец, след пътуването ми, работя по снимките, които направих, а резултата е една лятна колекция от акварели! 
Направих този кратък фото-дневник, който илюстрира картините и част от снимките, направени по време на пътуването ми. Зеленото ( във всичките си разновидности ) присъства във всяка композиция на тази колекция, и винаги ми напомня за топлото и пъстро лято.

"Лазур"

   Чистите и меки тонове на водата и небето винаги са били моя любима тема за изобразяване. В тази композиция открих разновидностите и нюансите на изчистеното синьо. Синевата, която се получи ми донесе много спокойно и отпускащо настроение, но тези студени цветове трябваше да бъдат комбинирани с нещо топло и контрастно. Така и сторих... и тъй като лодката е моят преден план и основна тема в картината, реших, че ще е най-добре тя да се отличава с огнен цвят на платната. Неизбежно след това идват и отраженията, които тя оставя във водата.
   Интересното и различното в тази композиция е, че морето има по-осезаемо движение, в сравнение с предните ми подобни картини. Разбира се, това води до "съобразяване" на отраженията, тъй като те трябва да бъдат в синхрон с вълните и тяхната посока.
  Най-новото, което изпробвам в този проект е форматът, върху, който рисувам. Двадесет и пет сантиметра е ширината на картината и седемдесет сантиметра е нейната дължина. Причината, поради която реших да използвам подобен формат е чисто естетическа. Размерът създава визуално притискане на основния мотив, което позволява на зрителското око да обхване цялата компоцизия с един бърз, вертикален поглед.
  На последно място бих искал да обърна внимание на един технически въпрос. Преливането на небето (от млечно синьо до почти безцветно) съм постигнал с техниката "мокро в мокро". Нанасям чиста вода с голяма, плоска четка върху съответния участък. Изчаквам малко, докато акварелния картон започне да абсорбира част от водата, но не прекалено дълго защото след това започва процеса на съхнене. След като картона е абсорбирал част от водата, нанасям най-тъмния слой от синьото в горната част на картината. Следващият слой се нанася след едно потапяне на четката в чиста вода. Така част от боята се отмива и цветът става по-бистър. Всеки следващ слой(етаж) се нанася след потапяне на четката във водата, докато достигна до почти безцветен тон.
  Нарекох тази картина "Лазур", защото бях вдъхновен от синевата, пространството, хоризонта, и разбира се отраженията... :) Надявам се да се хареса и на вас! :)

"Тишина в здрача"

Най-новата ми картина "Тишина в здрача" се придържа към третата ми колекция от картини тази година - "Вода и отражения". В този проект , освен реализма, който се опитвам да пресъздам във всяка моя творба, тук исках да има малко по-голям контраст между основните елементи, а именно водата и лебеда. Освен това, исках да нарисувам картината да изглежда така, сякаш се получава "интересна игра" между светлината и сенките. Майка ми ми помогна със заглавието на картината, като каза, че докато я наблюдава, в нея се буди усещане за спокойствие и тишина, а тъмните и студени цветове на водата допринасят към идеята за здрачаване. Представям ви "тишина в здрача"... 

"Отражение - част II"

Все още съм на вълна "отражения" и съм развълнуван и щастлив, защото това е ново предизвикателство за мен. Никога до сега не бях рисувал вода и бях доста притеснен в процеса на работа, защото можеше нещо да се обърка. Но установих, че с водата може да се експериментира по всякакъв начин. Както казах по-рано, тя отразява всичко, което стои над нея и в този случай това са планините, небето и лодката. Всъщност, освен отраженията, които са основния акцент на тази картина, тук играят много важна роля топлите и студени цветове, и тяхното съчетание. С много нежни, ефирни тонове небето (или по-точно залезът) се отразява върху водата, вълните на която са нарисувани с техниката "мокро в мокро" без никакви резки граници. Всички цветове сe преливат, като в същото време ясно се вижда движението на вълните.
Надявам се тази картина да ви носи топли чувства и добро настроение, както и спомен за неотдавна отминалото лято... :)

"Отражение"

Водата ме вдъхновява със своите меки и преливащи тонове, със своето непрекъснато движение, което я прави доста трудна за рисуване, и най-вече ме вдъхновява със способността си да отразява по изключителен начин всичко, което стои над нея. Представям ви следващата си картина -"Отражение".

***

размери на: 21/29,5 см
в наличност
тел. за контакт: 0879 68 64 10

***

"Прелест"

Птиците винаги са ме вдъхновявали. Трудно е да се уловят с фотоапарата, за това понякога използвам различни снимки от интернет пространството. Спрях се на тази композиция защото ми хареса клончето, отрупано с глог, на което тези две птиченца са кацнали, за да се нахранят (може би) :). Контраста от цветове, който се получава, не само между птиците и плодовете, но и между самия фон и останалите детайли, е нещо нехарактерно, но въпреки това носи топло и добро усещане на зрителя. Отделих особено внимание на всеки детайл, затова всяко плодче-глог придоби тази структурност и завършеност. Основните петна на птиците са в земни и бледи тонове, и така те изпъкват на преден план. С много силен контраст се открояват ярко червените им главички, и черните им крила и опашки. Това бяха довършителните детайли и основните акценти на цялостната композиция, която с един поглед ни поднася букет от цветове и емоции, затова я нарекох "Прелест".

"Уют"

    Рисуването на големи по размер картини е предизвикателство дори за най-техничните художници. Това лято реших да експериментирам (и аз) с голям формат на картона. Размерът на картината ми "Уют", която изобразява есенни тикви е 86/66 см. За първи път рисувам на толкова голям размер, и освен много добра концентрация, на мен ми трябваше и строго определен план, и метод на рисуване. Отне ми около седмица, докато приключа с графичния вид на рисунката: с много леки (едва забележими) линии, разположих тиквите и позиционирах всяко стръкче от сламата (тревата) преди да започна с оцветяването. Използвах тъмно кафяв туш за най-задната част на композицията, по този начин се получи добър контраст между сламата, тиквите и фона на картината. Исках тиквите ми да придобият характерните за есента цветове, да изглеждат естествени и да запазят обема си. За това при тях съм прилагал техниката "мокро върху мокро", като оставям плавни граници между тъмните и светлите тонове. Маскиращата течност е задължителна, когато искаме да отделим най-светлите детайли, и да работим спокойно върху по-мащабните. След около месец работа по основните петна, светлосенки и цветове, най-накрая достигнах до довършителната част, а именно да придам характер на тиквите, като подчертая техните детайли.   В процеса на рисуване реших да направя видео, което най-общо да характеризира стъпка по стъпка основните техники, които съм използвал при рисуването.

Видеото можете да видите, като щракнете на дясното изображение. Моят брат-близнак Мартин Йорданов, който също има афинитет към изкуствата е мой оператор и режисьор на самия клип. Искрено му благодаря за съдействието, без него нямаше да се справя!
   Известно време се колебаех за това как да кръстя картината. Обичам да използвам заглавия, които да говорят за емоционалното усещане, което носят картините ми, не толкова като конкретизация на самото изображение. Затова нарекох есенните тикви "Уют" - първото усещане, което ми носят, когато ги погледна. Надявам се , че така действат и на вас.

Натюрморт "Есен"

След отлепяне на маскиращата течност, започнах работа върху самите детайли. Оставих част от бялото, което по-късно в процеса на работа, и след завършване на творбата, придоби  блясък на самите обекти. Постигнах реалистичността на чашите с виното, както и на гроздето. 

Натюрморт (след премахване на маскиращата течност)

 Днес ще поговорим малко за маскиращата течност за акварел и многобройните техники, които ни предлага. На двете снимки отляво виждате как чрез "маската" съм отделил детайлите на новия ми натюрморт. Маскиращата течност е изключително полезна за художниците, които имат афинитет към детайла. След като се маскират всички детайли, които са на преден план на композицията, ние можем свободно да работим върху фона, като по този начин не ограничаваме количеството вода, което използваме за него. Когато сме "запечатали"  детайлите с маскиращата течност, следва работата ни върху background-a,  която в повечето случаи е техниката "мокро върху мокро". Тук, аз обичам да работя с много вода, защото по този начин постигам плавно преливане на цветовете на самия фон. Често, след полагане на две или три цветови петна, накланям цялата рисунка в желана от мен посока. Забелязвам как цветовете освен че се преливат, те преминават върху маскираните детайли, без да проникнат в тях или да ги нарушават. Това е полезната работа на маскиращата течност. Освен това, тя  върши много добра работа, когато искаме да отделим и светлините на нашата композиция. В моя случай, това е лъскавината на гроздето и светлините на стъклените чаши. Понякога използвам маскиращата течност, когато искам да направя моментно прикриване на веничките на листата. Когато сме постигнали всички желани цветове, тонове и сенки - премахваме вече засъхналата маскираща течност и продължаваме с работата по самите детайли.

"Спомени за морето"

Ето че най-накрая успях да довърша започнатия проект. Изправих се пред доста трудности в процеса на рисуване, но мисля, че крайният резултат се получи добре.
Няколко дни търсех в книжарниците бял, акварелен молив. Той се оказа изключително ценен и полезен в този случай, защото именно той ми помогна при изтеглянето на светлините на преден план. С чиста, мокра четка минах през камъните, после настъргах от белия молив върху местата, където е най-светло. Трябва да си призная, че тази техника спаси картината ми, и сега се чувствам изключително щастлив.

Спомени за морето - част трета

Рисуването на камъчета и пясък се оказа огромно предизвикателство за мен. Пясъкът има своята характерна структура, която се постига с нанасяне на няколко слоя маскираща течност, като за тази цел използвах четка за зъби, с която нанесох отделни пръски от маската. След това обаче, допуснах грешка при формиране на сенките му. Използвах твърде силно и твърде много дълбоко кафяво, с което се заличи част от зърнестата структура, която бях постигнал първоначално. Но въпреки тази лека неточност, огромният проблем срещу който се изправих бяха камъчетата. Най-трудното при тях е , че всеки един камък е с неправилна и различна форма, цвят и блясък. Постигането на реалистична гледка при такава композиция ме затруднява, не само защото за първи път рисувам камъни, но и защото подцених степента на трудността и строгата индивидуалност на всеки един камък.  Чувствам се отчасти зле, че картината не се развива така , както мислех първоначално, но аз съм човек, който обича предизвикателствата. Ще довърша до край рисунката, ще дам всичко от себе си за да изглежда добре, а крайният резултат ще можем да го видим и да го анализираме заедно. 

Спомени за морето (подготовка) част втора

 Съставянето на естествена среда, която да ползваме за евентуална композиция - подходяща за рисуване, не е лесна работа. Смея да твърдя, че не съм от най-добрите фотографи, но от многото снимки ,  които съм правил, и върху които съм работил, установих, че светлината е от изключително значение! Идеята в снимките, които виждате е, че съм се опитал да пресъздам малък кът от природата, който да ни напомня за морето и плажа. Намокрих пясъка и камъчетата, разположих ги върху тава и после направих няколко снимки. Харесва ми блясъка и лъскавината на мокрите камъни, харесват ми тъмните участъци и сенки, които са се образували, с две думи, постигнах това, което търсех. На снимката най-отдолу ще видите първият етап от изграждането на рисунката.

 Скица с молив, чиито обекти (камъните и мидите) са покрити с маскираща течност. След изсъхването й, продължавам нататък...

Спомени за морето (подготовка) част първа

  Винаги преди да започна работа върху предстоящ проект, изследвам няколко композиции и "епизоди" от природата, които ме вдъхновяват. Често правя снимки на различни обекти, вземам части от тях и ги разглеждам вкъщи, където понякога правя и бързи скици. 
  На снимката отдясно виждате тези миди и морски камъчета, върху които съм се спрял. Преди няколко дни мои приятели се върнаха от почивка и ми ги донесоха. Мисля да ги използвам за следващата ми картина, като предварително ги разположа в определен ред, така че композицията да изглежда натурална.

Planning for Expo

 Днес някои мои картини се върнаха от рамкиране и мога да Ви кажа, че изглеждат страхотно! Много професионални творци ми казваха, че рамката е 30% от самата картина и бяха прави. Правилно подбраното паспарту със съответната рамка придават на творбата цялостна завършеност. Сега, когато паспартуто не играе само ролята на "защитник", а фокусира погледа върху самата композиция. Всеки път когато я погледна, аз откривам нови детайли в нея. Ето това е магията на реалистичното рисуване, което с огромно удоволствие споделям с вас.
Стъпка по стъпка започвам да реализирам плановете си за изложба! Скоро очаквайте подробности...

Колекция картини "Към слънцето"
размери на 1 бр: 21/29,5 см
в наличност
тел. за контакт: 0879 68 64 10
***

Collection paintings "Towards the Sun"

size for one piece. 21 / 29.5 cm

In Stock

contact me: ivo.wight@gmail.com

  Всички цветя са красиви! Разбира се, едни от най-харесваните са градинските, които стават вдъхновение за художници, писатели и всички хора, които се занимават с изкуство. По време на една моя разходка из гората, забелязах колко невероятни цветове имат дивите растения. Особено когато се загледах по детайлите на тези цветове, структурата на стъблото, власинките по листата и бодлите, установих, че това е идеална композиция, на която не мога да не обърна старателно внимание. Магарешкият бодил е едно от тези растения, които ме впечатлиха. Да, бодлите му са застрашително разперени, но именно това е част от неговата красота.
   За двете картини използвах първо маскираща течност за акварел, която е огромен помощник, когато искам да отделя детайлите и светлините на композицията. Така мога свободно да приложа цветовете на фона, като работя "мокро върху мокро", без да се притеснявам за детайлите. След това отстранявам вече засъхналата маска и започвам работа по самите детайли. За най-фините области използвам перо.

Картина "Макао"
размери: 16/42 см
в наличност
тел. за контакт: 0879 68 64 10

***

Докато сме все още на тема птици, искам да ви представя следващия си проект, който кръстих "Макао". Избрах точно този размер за картината защото смятам, че е изключително удобен за зрителя. Погледът се концентрира вертикално, без излишно лутане и само с една бърза визуална разходка, могат да се фокусират всички  ярки цветове на папагала.

Картина "Утринна хармония"
размери: 33/42 см
в наличност
тел. за контакт: 0879 68 64 10
***

Преди две седмици бях на екскурзия с приятели и посетихме Бачковският манастир. В двора на манастира погледът ми бързо попадна върху този петел, който сякаш се опитваше да се скрие зад тревата. Тогава разбрах, че нямам време за губене и бързо извадих фотоапарата си за да го снимам. Трябваше да действам бързо и в същото време - предпазливо, защото не исках да изплаша птицата , или още по-лошо - да ме нападне! Приближих се достатъчно за да разбера , че рискът, който поемам е огромен, но все пак мисля, че успях да го снимам в точния момент. След снимката, пред погледа ми остана само свежата полянка, по която се виждаше сутрешната роса. След пътешествието ми, започнах да работя върху снимката и ето го резултатът. :)

Натюрморт "Букет от слънчогледи"
размер: 33/42 см
в наличност
тел. за контакт: 0879 68 64 10

Тази миниатюра я нарисувах в края на пролетта, когато черешите в моята градина тъкмо започнаха да узряват. Има един сорт, който се нарича бяла череша и може да се забележи и тук. Някои от черешите са именно от този сорт - с лека гланцирана повърхност и слънчево-жълта основа. Както сами виждате цялата композиция е с много топли тонове и конкретизирани светлини. Подчертах някои детайли ( не просто защото обичам да рисувам детайли ),  а за да придам на черешите лъскавина и сочност. Надявам се да ви харесат.
                                                                                                                                                            Картина "Слънчеви череши"

размер: 18/25 см

в наличност

тел. за контакт: 0879 68 64 10

Слънчогледите винаги са носили положителни емоции на всички нас! Именно за това, тази картина стана подарък за сватбата на скъпата ми братовчедка Мила и нейният прекрасен съпруг Борислав! Бъдете щастливи и винаги слънчеви!
***
Вие също можете да направите подарък за любимите си хора, като ги зарадвате с нещо ценно и значимо за тях. Нещо, което ще им носи вечно послание. Подарете изкуство!
Посетете фейсбук страницата ми:

https://www.facebook.com/ivopaintings

Скъпи приятели, през следващите няколко дни очаквайте публикации и на останалите ми картини! Сега ви предлагам да се насладите на първото ми видео в youtube, което показва процеса и начина на рисуване на картината "Уют"
***

Kартина "Уют"

Painting "Comfort"

Здравейте! Казвам се Иво Йорданов и съм роден  на 22 юни 1986г. в гр. Горна Оряховица. Още от ранна детска възраст изпитвах огромно увлечение по изкуствата. Завърших приложни изкуства в СОУ "Емилиян Станев" през 2005г. Същата година бях приет в колеж "св. Ариадна" гр. София. През 2008 завърших обучение и от тогава се занимавам с изкуства. Обичам да рисувам основно с акварел (водни бои), като използвам нестандартни техники за постигане на реалистичност на композицията.